Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Возникновение её   началось с XIII , XIV столетия, однако твёрдо она наступила в 20-х годах XV века. В XVI столетии наступает упадок идей Возрождения, в результате чего возникают маньеризм, а так же барокко. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков) , Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в.), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30— 90годы XVI в.) . Время "Раннего Возрождения" продолжалось в Италии с 1420 - 1500 год. В этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого, но пробует соединять их с элементами классической древности. Лишь в будущем, понемногу, под влиянием  изменений в  жизни и культуре, живописцы полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 — 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 — 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428 ), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (1255—1319), Симоне Мартини (1284 — 1344), Лоренцо Монако (1370-1425). После периода "Раннего Возрождения" наступает следующая эпоха— период самой пышной эпохи — время "Высокого Возрождения". Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 - 80 г. В эти годы основы итальянской живописи перемещаются в Рим из Флоренции. Так как на Папский престол заступил Юлий II. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Юлий II привлекал к своему двору самых лучших художников Италии, которые своими творениями давали пример другим художникам. При нём, а так же при последующих  Папах , Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла: в Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, великолепных скульптур, а фрески, полотна , создаваемые в этот  до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т.к.  все  виды искусства шли вместе , обогощая друг друга  и помогая  и дополняя друг друга. Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее.  Наследие средневековой эпохи пропадает , а на его место - на все создания искусства ложится классический отпечаток.  Подражая античности художники не теряли своей индивидуальности, они ещё  с большим старанием,  изощрённостью, перерабатывали, применяли в живописи , что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94),Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Художники, писавшие картины в этом стиле, хотели взять для себя только "школу" знаменитых живописцев прошлого периода. новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов, изощрёнными формами. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572).